Friedrich von Hausen lebte in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Erstmals taucht er zusammen mit seinem Vater Walther in einer Urkunde des Erzbischofs Christian von Mainz aus dem Jahre 1171. Man schließt aus dieser Urkunde auf eine Geburt um 1150. Nach Interpretation der historischen Quellen und der Sprache seiner Lieder geht die Wissenschaft davon aus, dass er im Rheinpfälzischen beheimatet war. Spätestens ab 1185 befand er sich im Gefolge des Deutschen Kaisers Heinrich VI, Sohn des großen Barbarossa.

Friedrich von Hausen gilt als einer der ersten Minnesänger, der sich bewusst in die Tradition des provenzalischen Troubadourgesangs stellte. Hatte die erste Generation des Deutschen Minnesangs, die wie der Kürenberger mit seinem Falkenlied rund um die Donau beheimatet war, noch ihre Themen und Formen aus der Überlieferung Deutscher Sagen und Mythen geschöpft, so geht nun der Blick zum künstlerisch in vieler Hinsich weiter entwickelten Nachbarn im Westen. Hier hat sich eine ganz spezielle Form des Liebesliedes herausgebildet: Der Troubadour schildert zu unendlich traurigen Melodien das Schicksal des einer Herrin treu ergebenen Ritters, der sein Leben ganz in ihren Dienst stellt, ohne dass er Hoffnung haben kann, dass sie ihn je erhört. 
 
 

			DIE SÜSSEN WORTE
	Diu süezen wort, diu habent mir getân, diu ir die besten al gemeine sprechent, daz ich niene kan gedenken wan an si alterseine. ander mîn angest, der ist kleine, wan der den ich von ir hân. got weiz wol, daz ich nie gewan in al der werlte sô liebe enkeine, des sol si mich geniezen lân. Swes got an güete und an getât noch ie dekeiner frouwen gunde, des gihe ich ime, daz er daz hât an ir geworht als er wol kunde. was danne, und arnez under stunde, mîn herze es dicke hôhe stât. noch möhte es alles werden rât, wolden si die grôzen wunde erbarmen, die si an mir begât. Swaz got an frouwen lât ertagen, des enkan mir an ir nieman gemêren, wan als ich ir muoz mîn angest sagen, daz kan si leider wol verkêren. ein herte herze kan siz lêren, daz alsô lîhte mac vertragen sô grôzez wüefen unde klagen, daz ich lîde umb ir hulde mit sêren, daz ich niemer mac getragen.		Die schönsten Worte, die man finden kann, Sie preisen stets die Edle, Reine. Dichter sangen sie nur  an, Auch ich lebe nur für sie alleine! Doch ist von allen Ängsten keine Wie die, die mit ihr begann. Gott weiß es selber, dass kein Mann Auf dieser Welt fand jemals eine Liebe, die reichte an ihre heran! Was Gott an Schönheit und Edelmut Noch keiner and'ren Frau gegeben, Das strahlt in ihr nun rein und gut, Das spür auch ich. So ist es eben! Drum kann mein Herz zu ihr nur streben, Auch wenn's dafür längst Buße tut. Ach, machte sie nur alles gut Und gäb' mir ein neues Leben, Das kühlte meiner Wunden Glut! Was Gott uns schenkt an hellen Tagen, Das hab ich stets in ihr gesehen. Doch muss ich auch mein Leid ihr klagen, Sie soll die ganze Qual verstehen! Ein hartes Herz nur wird bestehen Und kann sie lehren, es zu wagen, Die Schmerzen, die so an mir nagen, Nicht mehr so stolz zu übergehen Sonst werd' ich's bald nicht mehr ertragen!
			(Neuhochdeutsche Nachdichtung: Lothar Jahn)

"Diu süezen wort" ist so ein typisches Minnelied in Tradition des Troubadourgesanges. Hier wird die Herrin gepriesen, über die alle Welt nur süße Worte zu sagen hat. Alles, was Gott an Güte, Größe und Gestalt einer Frau zu geben vermag, ist in ihr vereint. Doch gerade, weil das so ist, sind die Wunden, die sie im Herz des Sängers schlägt, umso größer. Er hofft auf ein Zeichen ihrer Zuneigung - doch sie, die doch alles noch zum Guten wenden könnte, bleibt trotz ihrer Schönheit und Einzigartigkeit hart.

Dies ist die typische Ausgangssituation im klassischen Minnelied. Vorgetragen wird dies in einer kunstvollen Form mit raffiniertem Strophenbau: Pro Strophe gibt es hier nur zwei Endreime, hinzu kommt die Verwendung einer speziellen Liedform, die die Troubadoure entwickelten: der Kanzone. Sie verwendet zwei gleichgebauten Strophenteile am Anfang, die sogenannten Stollen, auf die ein einteiliger Schluss folgt, dem sogenannten Abgesang.

Hausen übernimmt als einer der ersten Deutschen Sänger diese speziellen Themen und Formen: Der unerwiderte Dienst, die Appelle zum Maßhalten, die Spiritualisierung der Herrin, die Kanzone  - all diese Merkmale des Troubadourgesangs tauchen hier nun auch mit Deutschen Texten auf. Damit begründet er  eine Tradition, der bald Meister wie Heinrich von Veldeke, Rudolf von Fenis, Albrecht von Johannsdorf, Hartmann von Aue und Reinmar von Hagenau gerne folgen. Man spricht dabei sogar von einer "Hausen-Schule". Erst Walther von der Vogelweide beginnt Anfang des 13. Jahrhunderts, diese die Deutsche Lyrik des Hochmittelalters entscheidend prägende Kunstform zu hinterfragen, wodurch er dem Minnesang eine neue Richtung lenkt.

Hier ein weiteres Beispiel: Wir erleben den Ritter, der jahrelang seiner Herrin gedient hat und von ihr nur abgewiesen wurde. Das trieb ihn schließlich fort von ihrem Hof. Nun irrt er durch die Welt und kann doch ihr Bild nicht vergessen. Die Hoffnung, dass sie am Ende doch zu einander finden, bleibt ungebrochen. 

Friedrich von Hausen ist begeistert von den Gedanken und der Musik der Troubadoure. Wie viele Zeitgenossen sieht er im Bild des aufopfernden Dienstes für die Herrin ein Sinnbild für das Rittertum schlechthin: Gehorsam, Unterordnung, beseelte und bewusste Hingabe an ein größeres Ganzes, die Abwendung von der schnellen Bedürfnisbefriedigung - all das hat eine spirituelle Kraft, gibt dem Leben Richtung und Sinn, auch wenn es von Leid durchdrungen ist.

Wie bei allen  frühen Deutschen Minnesängern ist kein spezifisches Notenmaterial überliefert. Auch hier waren die Franzosen den Deutschen voraus. In vielen Handschriften sind die herrlichen Melodien der Troubadoure und Trouvères überliefert. Wenn man Hausen zum Klingen bringen möchte, kann man also nur auf diesen Schatz zurückgreifen. Da der Dichter und Komponist sich an diesen Klängen und Versen geschult hat, da er Strophenbau und Themen übernahm und fortspann, ist dieses als "Kontrafaktur" bezeichnete Verfahren hier auch ausreichend historisch legitimiert.

So lässt sich das eben erwähnte Lied Hausens zur Melodie von Guiot de Provins' "Ma joie premeraine" singen, das nun folgende Lied über einen wortlosen Abschied von der Herrin passt zum Ton von Raimon de Miravals "Bel m'es qu'ieu chant".  Das Lied verbindet übrigens die Kanzonenform mit einem Einfluss aus dem Donauländischen Minnesang: Wir haben hier eine Art Doppelmonolog - in der ersten Strophe schildert der Ritter seine Sicht der Dinge: Intriganten haben ihm den Platz an der Seite seiner Herrin streitig gemacht, er bekam keine Gelegenheit, ihr seine Zuneigung zu bekunden. In der zweiten Strophe bekundet sie jedoch die unverbrüchliche Treue zu diesem ihr ergebenen Mann, egal, was die anderen auch sagen - ganz ähnliche Verse schrieb der Burggraf von Regensburg schon Mitte des 12. Jahrhunderts.  
 

Zum Abschluss muss natürlich nach das bekannteste Werk Friedcrich von Hausens erwähnt werden: ein Lied, das den Kampf zwischen Herz und Leib darstellt. Das Herz ist ganz in der Tradition des Hohen Sangs der Herrin verfallen, der Leib drängt mit Kaiser und Papst gen Palästina, er will sich in der Schlacht bewähren. Mit diesem Lied, das schnell populär wurde, weil es der Gefühlswelt vieler Kreuzfahrer entsprach, stellte er zwei Formen des dienenden, sinnerfüllten Lebens als miteinander unvereinbar dar: Herz und Leib bleiben getrennt, sie können nicht wieder zueinander finden. Anders als Zeitgrenossen wie Hartmann von Aue, der die Frauen ermahnte in Keuschheit auf die Rückkehr ihres Kreuzritters zu warten, oder Albrecht von Johannsdorf, der im Heldentod für die Befreiung Jerusalems die wahre Erfüllung der Liebe sah, löst von Hausen den Widerspruch nicht auf: Der Ritter zieht in den Krieg, mit dem Schwert in der Hand, aber ohne Herz.