Hoch über St. Marien liegen die Weinberge von Freyburg: Auch sie tragen zur einzigartigen Atmosphäre bei.

Susanne Ansorg: Sie organisiert das Festival, ist aber mit ihrer Fidel sehr oft auch selber  künstlerisch aktiv. In diesem Jahr bei der "Early Folk Band", beim Gottesdienst und als Begleiterin von Lena Susanne Norin.

Zum 20-jährigen Jubiläum des Festivals erschien eine CD des Ensembles "Les Haulz et les Bas".  Nachempfunden wird hier die Musik der "Alta Capella", also Musik, die vor allem der städtischen Repräsentation diente. Da kam es auf Lautstärke und Glanz an, aber auch auf Virtuosität, denn schließlich wollten wichtige Ereignisse feierlich begangen sein und auch die Musik war ein Aushängeschild. Die hier vorgestellten Beispiele reichen vom archaischen Quintklang bis hin zum fast schon symphonischen Arrangement. Denn die international formierten Blasmusiker um das charismatische Musikerpaar Ian Harrison und Gesine Bänfer, ergänzt um die hervorragende Percussion des Lokalmatoren Michael Metzler, beschränken sich natürlich nicht nur auf die repräsentative Pflicht. Als Kür kommt eine unbändige Spielfreude hinzu, ja, eine wahre Lust am Experimentieren mit dem musikalischen Material, die das Freyburger Publikum geradezu von den Kirchenbänken fegte. (lj) 
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Robert Schuchardt und Goseck

Knud Seckel und die Neuenburg

Gefördert durch:

Gothic Voices bei der Eröffnung.

Nach der offiziellen, wie immer sehr launigen und historisch versierten Begrüßung durch den Burgherren der Neuenburg, Jörg Peukert, und einem Grußwort des Staatsministers und Chef der Staatskanzlei Rainer Robra (CDU, Foto rechts) begann das Festival äußerst gediegen: Das Old Hall Manuskript aus der Wende des 14. zum 15. Jahrhundert wurde vom englischen Vokalensemble Gothic Voices dargeboten, das in Sextett-Formation erschienen war. Die langsam aus mittelalterlichen Klangwelten herausfallenden süßlichen Terzen bestimmten diese klerikale Klangwelt. Immer wieder wurden solch damals neuartige Arrangements bekannter lateinisch-sakraler Formeln ursprünglicher Gregorianik gegenüber gestellt: Der Unterschied wirkte sehr schroff, da die einstimmigen Partien nur von jeweils einem Solosänger gesungen wurden, das Besondere des einstimmigen Chorgesangs mit seinen stilprägenden leichten Schwebungen ging dadurch ein wenig verloren. Das Ensemble hatte im Gesamtklang sehr, sehr schöne Farben zu bieten

.  Doch insgesamt wäre mehr Mut zur Gestaltung sinnvoll gewesen, vor allem als im zweiten Teil des Konzerts kamen zum Vergleich auch weltliche Stücke zum Tragen: Das wunderbare "Hé, Compaignons" von Guillaume Dufay hat doch einen solch mitreißenden Swing, dem man sich getrost mit Schalk und Körpereinsatz hätte hingeben können! Soviel klösterliche Zurückhaltung hatten sicher auch die Mönche nicht an den Tag gelegt, wenn es an Trink- und Liebeslieder ging!




Mit wieviel Begeisterung, Lebensfreude und Ideenreichtum man dem alten Repertoire zuleibe rücken kann, bewiesen dann aber am nächsten Tag Céladon, sie sind DIE Entdeckung des Festivals. Die französische Gruppe um den begnaden Countertenor und Entertainer Paulin Bündgen war einfach wunderbar. Von der ersten Minute an gelang es dem Quintett, das Publikum zu verzaubern. Ihr Hauptstilmittel ist der dreistimmige Gesang, bei dem sich die Kontratenorfarbe mit Alt und Sopran so herrlich verbindet, dass eine Einheit entsteht. Die Gesangsparts waren bis in kleinste Nuancen hinein ausgearbeitet und aufeinander abgestimmt. Dieser verblüffende Trio-Chorklang mischte sich mit einer denkbar kleinen Begleitgruppe - Percussion und Tenorfidel - zu einem zwingenden, völlig eigenständigen Sound. Die englischen Lieder und geistlichen Gesänge aus dem 100-jährigen Krieg kontrastierten die karge Zeit mit Optimismus, Friedenssehnsucht und Hoffnung. Céladon nutzte für die Interpretation den gesamten Kirchenraum; dies wirkte jedoch nie aufgesetzt, sondern entwickelte sich organisch aus dem musikalischen Material heraus. Die Spiel- und Sangesfreude kulminierte manchmal in augenzwinkernden Überzeichnungen, wie etwa beim eigentlich protzigen englischen Siegeslied nach einer wahren Schlamm-Schlacht bei übelstem Regenwetter - dass dabei der Vorteil bei England war, liegt auf der Hand. Diese Siegeshymne mit Namen "Deo gratias Anglia", die dem Festival auch seinen Namen gab, hatte geradezu das Hitpotential einer Dreiminuten-Single. Hier konnte man erneut auch die Feinarbeit des Arrangeurs Bündgen beobachten: Kein Refrain klang wie der andere, immer hielt man kleine Überraschungen bereit.




Ebenfalls aus Frankreich kam das zweite Ensemble, das am Samstag überzeugen konnte: Das Frauen-Sextett Discantus um Brigitte Lesne, seit vielen Jahren aktiv, widmete sich weit älterer Musik. Die Anfänge der Polyphonie wurden beleuchtet mit der Musik zur Königs-Salbung von Edward The Confessor vom Ende des 11. Jahrhunderts. Es war eine gute Idee, die Stimmen mit Handglocken zu begleiten. Oft wurden diese für ein kleines Intro benutzt, manchmal setzten sie aber auch im Stück eigene Akzente, hoben bestimmte Töne oder Passagen hervor, oder gaben dem Ganzen sogar einen rhythmischen Puls. Die ein- und zweistimmigen Chorgesänge wurden durch kluge Stimmverteilung auf immer wieder neue Weise differenziert. Eine geradezu geniale Idee war es jedoch, in das Programm zwei Stücke heutiger Komponisten kontrastierend einzufügen. Beides sind Auftragskompositionen für Discantus, die vom alten sakralen Gesang ausgingen und diesen mit modernen Kompositionsmitteln fortführten: Joel Rust tat dies mit der Überführung von modaler in Schönbergsche Melodik, mit diatonischen und chromatischen Clusterklängen und mit technischen Verfremdungen des Chorgesangs. Pierre Chépélow setzte dagegen auf Tonrepetitionen zum Bordunklang im Stil russisch-orthoxer Kirchenmusik und auf gebetsähnlichen Sprechgesang. Der spirituelle Rahmen wurde dabei aber nie verlassen. Viel Beifall gab es deshalb nicht nur für die Damen, sondern auch für den angereisten Komponisten Chépélow.

unden. Neben Montalbâne-Mitorganisator Robert Weinkauf, der gemeinsam mit Sebastian Pank und Dietrich Zöllner die kleine Choral-Schola des Montalbâne-Ensembles formierte,  und Susanne Ansorg (Fidel) waren diesmal auch zwei orientalische Musiker mit dabei: Majed Xalef (Oud) und Hassan Rezai (Santur), die faszinierende Klänge in die sonnendurchflutete Kirche brachten. Das war ein Brückenschlag der Kulturen! Im Predigttext ging es passenderweise um die Suche nach dem Verbindenden, nach der "Mitte", in der wir - wie beim Festival, so auch im Alltagsleben - Gemeinschaft und Unterstützung finden: "Einer trage des anderen Last" hieß es, aber auch "Warum siehst du den Splitter im Auge des anderen und nicht den Balken in deinem eigenen?". Der Gottesdienst wandte sich explizit gegen Rassismus, Hass und Ausgrenzung.




Höhepunkt am Sonntag war schließlich das Abendkonzert mit der international besetzten Early Folkband: Hier musizieren die fantastischen Musiker aus dem anderen Freiburg Gesine Bänfer und Ian Harrison - bekannt auch von "Les Haulz et les Baz" - gemeinsam mit der schwedischen Sängerin Miriam Andersén, dem englischen Gitarristen Steve Player und erneut Susanne Ansorg.

Nolwenn Le Guern und Ludwin Bernaté von Céladon

Discantus mit Komponist Pierre Chépélow

Lena Susanne Norin and Friends

Majed Xalef spielt Oud beim Gottesdienst

Hassan Rezai spielt Santur

Rückweg von der Kirche St. Marien